Крепостной мальчик Миша Щепкин впервые увидел спектакль в домашнем театре своего барина. В те времена помещики нередко имели свои домашние театры, где выступали крепостные. Зрелище поразило маленького Щепкина. Он сам хотел играть. Ему было 12 лет, когда он сыграл на любительской сцене свою первую роль — крепостного слугу в комедии А. П. Сумарокова «Вздорщица».
Переехав учиться в Курск, он получает разрешение барина поступить в театр. Щепкин сразу же с успехом стал выступать в старинных комедиях. Первые 17 лет он играет в провин- циальных театрах Курска, Харькова, Полтавы, Тулы, исполняя самые разные роли, участвует даже в оперных и балетных спектаклях. Но ему не нра- вилась старая манера игры. Михаил Щепкин осознает, что «искусство настолько высоко, насколько оно близко к природе». В Щепкине пробуждается большой, настоящий художник.
Стремление преодолеть рутинность, следовать правде жизни, соединенное с выдающимся талантом, делает Щепкина широко известным актером уже в годы работы в провинции. В 1818 г. поклонники его искусства собирают деньги, чтобы выкупить актера из крепостной неволи. Но нужную сумму сразу набрать не удалось, и только через три года Щепкин наконец получает вольную.
В 1823 г. Щепкина зачисляют в труппу Московского (с 1824 г. — Малого) театра, на сцене которого он выступает в течение 40 лет. Здесь он создал целую галерею прекрасных образов в пьесах русских и зарубежных авторов. Вот московский барин Фамусов в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», взяточник- городничий Сквозник-Дмухановский в «Ревизоре», неугомонный сват Кочкарёв в «Женитьбе» Н. В. Гоголя. Одна из лучших ролей Щепкина, вызывавшая горячее сочувствие зрительного зала, — матрос Симон в пьесе Соважа и Делурье «Матрос». Актер показал простого человека, способного пожертвовать своим счастьем ради счастья дорогих и близких ему людей. И в каждой роли великий актер умел заинтересовать публику характером своего героя, передать его мысли, заботы, стремления, сделать для зрителя поучительным знакомство с ним.
Щепкин был любимым актером своих современников. Они ценили его за то, что он «создал правду на русской сцене, он первым стал нетеатрален на театре...». Эти слова принадлежат русскому писателю А. И. Герцену.
Ценнейшие наблюдения и советы по актерскому искусству Щепкин оставил в своих «Записках». Он говорил, что актер должен не копировать жизнь, а «брать образцы из жизни и природы», вникать «в душу роли», то есть добиваться полного перевоплощения в создаваемый образ. Щепкин требовал от актера упорного и постоянного труда. «Репетиция, лишняя для нас, никогда не лишняя для искусства». Эти записки называют заветами Щепкина. Они во многом повлияли на систему сценического искусства К. С. Станиславского, счи- тавшего Михаила Семеновича Щепкина «гордостью нашего национального театра». Примером для подражания служит этот гениальный артист и нынешнему поколению мастеров сцены.

Это одна из самых красивых птиц наших лесов. Она меньше воробья, весит около 20 г.
В оперении щегла привлекают внимание красный лоб и горло, а также ярко- желтые полоски на черных крыльях. Спинка коричневая.
Водится по всей Европе, Северной Африке, в Сибири к востоку от Крас- ноярска, далее в Азии до Западных Гималаев и Пакистана.
Гнездо щегла представляет собой чашечку с очень плотными стенками из тонких стебельков, скрепленных паутиной. Внутри оно выстлано рас- тительным пухом и конским волосом, шерстью и перьями, а снаружи обложено кусочками мха, обрывками бересты и лишайниками. Располагается гнездо на горизонтальных сучках подальше от ствола и высоко от земли.
Самка откладывает 4—6 голубоватых яиц с фиолетовыми пятнами. Насиживание их длится 12—13 дней. Две недели птенцы находятся в гнезде. Родители кормят их сначала насе- комыми, главным образом тлями, потом семенами, размоченными в зобе. Вылетают птенцы во второй половине июня. Но и вылетевших птенцов родители продолжают подкармливать в течение 6—8 дней, а затем приступают ко второй кладке. И, как правило, выводят за лето потомство еще раз.
В Средней Европе щегол ведет кочующий образ жизни, иногда совер- шает дальние перелеты к югу и юго- западу; нередко зимует.
Щегол хорошо поет. Его звонкие трели преображают лес. Щегол поет песню, сидя на ветке или на вершине высокого куста. Молодые пению учатся у старых птиц, иначе они никогда не смогут хорошо петь.
Известны 19 подвидов щегла. Гне- здящиеся на востоке отличаются от западных светло-серой спинкой и отсутствием черного цвета на голове. В Таджикистане и Узбекистане живет седоголовый щегол.

Выдающийся австрийский композитор, дирижер, скрипач Иоганн Штраус родился в Вене в семье европейски знаменитого музыканта, писавшего прекрасную танцевальную музыку, прежде всего вальсы (свыше 250). Но не Штраусу-старшему суждено было стать «королем вальсов», а сыну, которого отец всячески пытался отвадить от музыки, проча ему другую карьеру. Однако все его старания были напрасны. Рано проявивший свою одаренность, юный Иоганн брал уроки музыки тайком от отца. Правда, на стороне мальчика оказалась его мать, она и помогла музыкальному образованию сына.
В 1844 г. И. Штраус-младший орга- низовал свой оркестр, для которого сочинял танцевальные пьесы. В этом жанре он создал более 500 произведений (вальсы, галопы, польки, кадрили и т. п.). Наиболее полно талант музыканта раскрылся в вальсах, закрепивших за ним славу классика этого жанра.
Подлинными шедеврами стали его вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Жизнь артиста» и многие другие. Своей музыкой Иоганн Штраус воспевал молодость, радость жизни, и эту сторону человеческого бытия музыкант отразил очень разнообразно, с подлинным душевным богатством и глубиной чувств. Хотя «строки печали и грусти» и встречаются в его веселых и жизнерадостных вальсах, они лишь оттеняют общий мажорный колорит. Это хорошо чувствуется в вальсе «На прекрасном голубом Дунае», ставшем австрийской национальной гордостью. Такая же неистощимая фантазия, мелодичность, богатство оттенков, разнообразие ритмов и тот же светлый мажорный колорит — в других произведениях композитора.
Изяществом и поэтичностью отмечены оркестровые пьесы Штрауса, вобравшие в себя лучшие черты богатого народно- бытового искусства Вены. Более 30 лет композитор выступал как дирижер во многих странах. Дирижировал Штраус неоднократно и в России в 1856—1869 гг., на летних симфонических концертах в Павловске, близ Петербурга.
Широкую славу принесла Штраусу так называемая венская оперетта — он создал 16 оперетт. Лучшие из них — «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Ночь в Венеции».
Иоганн Штраус хорошо знал австрийский музыкальный фольклор, подлинные народные мелодии. Его интересовала и народная музыка других стран. Все услышанное он использовал в попурри, реже — в польках, кадрилях, маршах, но только не в вальсах. В них он оставался самим собой.
И сегодня музыка Иоганна Штрауса, любимая миллионами, живет среди нас.

Днем и ночью мчатся по шоссейным и грунтовым дорогам автомашины. Они вывозят хлеб с полей, доставляют товары в самые отдаленные районы, привозят сырье на заводы и фабрики и отвозят готовую продукцию в портовые склады и на железнодорожные станции, на аэродромы и в магазины. Под знойным солнцем и в леденящий холод, преодолевая горные перевалы и пески пустынь, по улицам многолюдных городов ведут машины люди одной из самых необходимых профессий — шофёры.
Получить водительские права и стать шофёром не так-то просто. Для этого нужно окончить курсы водителей и сдать очень строгий экзамен. Опытный шофёр знает устройство машины так же хорошо, как и инженер. Он любит свой автомобиль, ухаживает за ним, чувствует его состояние, его возможности.
Будущий шофёр проходит специальную медицинскую комиссию. Водитель автомашины должен быть совершенно здоров, он должен уметь мгновенно реагировать на любую внезапно возникшую дорожную ситуацию. Человек за рулем всегда помнит, что от его внимания и умения зависит не только сохранность машины и груза, но и жизнь пассажиров и находящихся на дороге людей.
Настоящий шофёр — дисциплини- рованный человек. Он ни на миг не отвлекается от дороги, не поддается усталости или азарту. Он наизусть знает дорожные знаки и правила уличного движения и никогда, ни при каких условиях их не нарушает.
И еще одно правило есть у такого шофёра: он всегда придет на выручку другому водителю, если у того что-то не ладится с машиной, всегда поможет любому человеку, с которым на дороге случилась беда.

В 13 лет Дмитрий Шостакович стал студентом Петроградской консерва- тории. Ее директор композитор А. К. Глазунов внимательно следил за развитием своеобразного дарования юного музыканта. Худенький маленький мальчик сразу привлек его внимание и своей манерой игры на фортепиано, и несомненным композиторским талантом.
Жизнь в начале 20-х годов была трудной, и, хотя Шостакович получал стипендию, ему для заработка порой приходилось играть во время сеансов немых фильмов. Консерваторию Шостакович закончил по двум специальностям: он зарекомендовал себя и прекрасным пианистом, и незаурядным композитором. Как композитор он показал на дипломном экзамене свою Первую симфонию. Она подкупила слушателей энергией, юношеской свежестью чувств.
Все последующие годы. он много и неутомимо работает. Пишет симфонии, Концерт для фортепиано с оркестром, оперы «Нос» по Н. В. Гоголю, «Катерина Измайлова» («Леди Макбет Мценского уезда», по повести известного русского писателя Н. С. Лескова), балеты «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей». Во время Великой Отечественной войны в осажденном Ленинграде Шостакович создает Седьмую симфонию — «о наших людях, которые становятся героями, которые борются во имя торжества нашего над врагом... о величии нашего народа... о нашей прекрасной природе, о гуманизме, о красоте». Композитор посвящает ее героическому родному Ленинграду. Симфония так и стала называться — Ленинградская.
Невозможно перечислить все про- изведения, вышедшие из-под пера замечательного музыканта. Ему при- надлежат 15 симфоний, 15 струнных квартетов, вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» (на слова поэта Е. Евтушенко), кантаты, оратории, вокальные циклы на слова А. Блока, М. Цветаевой, музыка к кинофильмам «Гамлет», «Король Лир» ... Его творчество получило всемирное признание. Университеты и академии Англии, Франции, США, Италии, Швеции и многих других стран присудили Шостаковичу почетные звания.
Писателю А. Н. Толстому принадлежат слова, пожалуй наиболее точно определяющие направленность твор- чества композитора: «Шостакович ухом прильнул к сердцу Родины...» Действительно, его музыка, затраги- вающая самые животрепещущие, самые острые моменты современной жизни, никого не оставляет равнодушным.

«Фридерик Шопен — музыкальный гений». Такая пометка появилась в экзаменационном листе молодого композитора, когда он в 1829 г. закан- чивал Варшавскую консерваторию. К этому времени он уже написал два концерта для фортепиано с оркестром, известные сейчас каждому любителю музыки.
Осенью 1830 г. Шопен отправился в концертную поездку за рубеж. Он покидал Польшу, не подозревая, что больше никогда не увидит ее. Во время его отсутствия в Варшаве вспыхнуло восстание, жестоко подавленное войсками Николая I. Среди повстанцев были друзья Шопена, и это навсегда поставило его в положение изгнанника.
После концертов в Вене Шопен поехал в Париж. Уже первые его выступления здесь принесли ему известность. Венгерский пианист и композитор Ференц Лист, немецкий поэт Генрих Гейне, писательница Жорж Санд, художник Эжен Делакруа — все, кому посчастливилось услышать игру Шопена, покорены его музыкой. Слава Шопена растет. Но как найти заработок? Он больше не может жить на средства отца, скромного учителя. И он дает уроки. Сочинять приходится урывками, в основном летом, когда ученики разъезжаются.
Его жизнь все больше омрачает болезнь и тоска по родине. О горячо любимой Польше, ее жизни, природе, людях, о ее истории поведал композитор в своих сочинениях. Почти все они написаны для фортепиано. В мазурках Шопена перед нами возникают то картина пышного бала, то пляска крестьян под незатейливый аккомпанемент деревенского скрипача, то слышится песня. Раздумья о судьбах польского народа, вера в его будущее звучат в горделивых, торжественных, а иногда и драматических полонезах Шопена. «В некоторых полонезах Шопена, — сказал Лист, — слышится как бы твердая, тяжелая поступь людей, выступающих с доблестной отвагой против всего самого наглого и несправедливого в судьбе человека».
Его вальсы, прелюды, сонаты, баллады привлекают слушателей своей поэтичностью, романтической взвол- нованностью.
Музыку Шопена любят во всем мире. Она звучит в исполнении и великого музыканта С. Т. Рихтера, и молодого пианиста Е. Кисина, и учащихся музыкальных школ.
О замечательном польском композиторе читайте книгу: Могилевская С. А. Над рекой Утратой: Повесть. М.: Дет. лит., 1976.

Всю свою писательскую судьбу Михаил Александрович Шолохов связал с Доном, с его историей и людьми. Не считая недолгих отъездов (Москва, заграничные поездки), он всю жизнь прожил на Дону, причем более полувека в родной станице Вёшенской.
Долгое время считалось, что Шолохов родился в 1905 г. Оказалось, он на пять лет старше, чем сообщалось во всех его биографиях. И это обстоятельство позволяет по-новому взглянуть на многие факты его литературного пути.
Печататься он начал в 1923 г., а через два года вышли его первые сборники — «Донские рассказы» и «Лазоревая степь». Они сразу привлекли к себе внимание своей простотой, ярким народным языком и правдивым изображением жизни.
О чем же рассказывал читателям молодой автор «Донских рассказов»? Почти все они посвящены событиям гражданской войны, тому, как революция рушила уклад казачьей жизни.
Во многих из них рассказывается о мальчишках, волею судьбы втянутых в совсем не детские дела. Это щуплый непоседа Миша, которому еще «восьмой идет», а он уже испытал на себе все ужасы братоубийственной войны. Алешка, оставшийся сиротой. Мама и сестренка у него умерли голодной смертью, а его, вспухшего от голода, спасли добрые люди.
И так почти в каждом рассказе: голод, холод, бессмысленная смерть. Автор хорошо знал то, о чем рассказывал. «Мне не нужно было собирать материал. Я жил и живу среди своих героев», — говорил М. А. Шолохов.
Жизни донского казачества посвящены и основные произведения писателя — «Тихий Дон» (1928—1940) и «Поднятая целина» (1932—1960). Шолохов писал самую доподлинную правду. Поэтому каждая из этих книг в свое время стала событием. В «Тихом Доне» писатель заставил взглянуть на гражданскую войну глазами их участников: и красноармейцев, и белогвардейцев. Для Шолохова не было запретных фактов истории: он описал казацкий мятеж против Советской власти в 1919 г. Впервые в литературе этого времени была показана трагедия революции.
Донские земли становятся полем решающих битв гражданской войны. Сложные судьбы выпадают на долю многих казаков: бывшие друзья ста- новятся врагами. Григорий Мелехов, главный герой романа, несколько раз переходит из лагеря красных в лагерь белых и обратно. Он никак не может решить для себя, кто прав. Писатель показывает, что в Мелехове живут как бы два человека: и собственник, и труженик. А казацкая удаль и любовь к работе создают одновременно и воина, и крестьянина. И в результате в книге возникает трагическая ситуация правоты обеих сторон.
За роман «Тихий Дон» в 1965 г. писатель получил Нобелевскую премию, самую почетную в мире.
В «Поднятой целине» М. А. Шолохов рассказал о годах коллективизации на Дону, о том, как мучительно переживали крестьяне происходящее, как трудно было расставаться со своим хозяйством и вести свою буренку в общий коровник. Не все крестьяне охотно вступали в колхозы. Вместе со старым бытом ломались и судьбы людей.
Одно из самых замечательных произведений М. А. Шолохова—рассказ «Судьба человека». Герой этого произведения, получившего всемирную известность, — шофер Андрей Соколов, переживший ужасы фашистского плена, гибель всех своих близких. Но тяжелые испытания не сломили этого человека: он сохранил и человеческое достоинство, и широкую, открытую всему доброму и прекрасному душу. В конце рассказа мы видим его вместе с усыновленным им шестилетним сиротой Ванюшкой.
Событиям войны посвящен и неза- конченный роман писателя «Они сра- жались за Родину».
Михаил Александрович пользовался неизменной любовью и уважением народа.
При жизни писателя столица Вёшенская стала как бы столицей донского края. К Шолохову шли люди за советом, а иногда и с просьбой о заступничестве. После смерти писателя его дом в станице стал музеем.

«Сама школа должна быть приятным местом, доставляя глазам привлека- тельное зрелище изнутри и снаружи. Внутри она должна быть светлой, чистой, украшенной картинами: портретами знаменитых людей, географическими картами, памятниками исторических событий, эмблемами. А извне к школе должна примыкать не только площадка для прогулок и игр, но также небольшой сад...» Не правда ли, это описание чем-то напоминает вашу школу и школьный двор? А ведь написаны эти строки более 330 лет назад великим чешским педагогом Яном Амосом Коменским. Это его трудами школа приобрела современный вид, появились классы и урок. А раньше школа выглядела совсем иначе.
Первую школу, по легенде, открыл после Потопа Сим, сын библейского Ноя. Если же судить по археологическим раскопкам, то первые школы появились в странах Древнего Востока — Вавилонии, Ассирии, Египте, Индии. Школы возникали при храмах — для обучения будущих священнослужителей (жрецов), при дворцах — для детей знатных и богатых людей. Были и школы писцов, ведь нужны были грамотные люди, чтобы вести хозяйство и государственные дела. Тогда еще не было привычных сейчас учебного года, каникул, парт, звонков с урока или на урок. В Академии древнегреческого философа Платона, например, занятия часто шли в саду, не было каких-то правил, в каком возрасте начинать учебу и сколько лет учиться. Великий философ Аристотель пришел в платоновскую Академию 17-летним юношей и остался там на 20 лет. А со своими учениками Аристотель вообще не сидел на занятиях: учеба шла во время общей прогулки. Учитель и ученики этой школы получили название «перипатетики», то есть «прохаживающиеся».
И ведь в самом деле: передавать знания, обучать профессии, вырабатывать нужные для жизни умения и навыки можно по-разному, и школой для каждого из нас становится не только здание, к которому ведет знакомая дорога от дома, но и сама жизнь.
Всему приходится учиться, потому и школ в жизни каждого человека много, много и учителей. Но то, чему он научится в этих школах, у этих учи- телей, зависит от него самого.
Раньше часто знание вбивали ученикам розгами, побоями. В одном египетском папирусе рассказывается, как ученика за какую-то провинность на три месяца заковали в колодки. В конце прошлого века, проходя мимо лицея на улице Остоженке в Москве, прохожий вновь наблюдал нечто подобное: «Кого-то драли: слышал плач». Все это ушло из современной школы. В прошлом осталась и школьная система, получившая назва- ние «двухколейной». При той системе выпускники одних школ (прежде всего гимназий, лицеев, частных колледжей) получали возможность поступать в университеты, а других школ («реальных училищ») могли рассчитывать только на работу где-нибудь на заводе или фабрике. Теперь каждая семья вправе сама решать, где учиться детям.
Учителя готовы учить вас основам наук. В школах есть библиотека, масса учебных пособий, опытный участок, спортзал, появились телевизоры, компьютеры... Дело остается за малым: каждому из вас взяться за учебу по- настоящему!

На берегу Камы в окружении хвойных лесов стоит город Елабуга. Здесь в семье небогатого купца родился Иван Иванович Шишкин — выдающийся русский художник-пейзажист. Суровая природа родного Предуралья, величественная красота сосновых боров и рощ навсегда покорили сердце юного Шишкина. Любовь к природе он пронес через всю свою жизнь, ей он посвятил все свое творчество.
Картины Шишкина привлекают простотой и естественностью компо- зиции, фотографической точностью письма. Но вглядитесь в них попристальнее. В картине «Рожь» колы- шется под ветром море колосьев, полевая дорога уводит вдаль, к соснам- великанам... И невольно возникают мысли о русском приволье, о бескрайних просторах полей. Художник не просто запечатлел на полотне бесхитростный пейзаж, но создал эпический, обобщенный образ родной сердцу русской природы.
Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Действительно, никто из современников так не знал и не любил, как он, лес. От его лесных пейзажей веет былинным величием. Он любил писать могучие вековые дубы («Дубы»), стройные, золотящиеся на солнце сосны («Сосновый бор», «Корабельная роща», «Утро в сосновом лесу», «Сосны, освещенные солнцем»), потайные уголки леса («Лесная глушь»). Недаром картины Шишкина пользовались успехом у самого широкого зрителя.
Глубокое знание русской природы, русского леса отразилось и в графике Шишкина. Он оставил сотни рисунков пером и карандашом, офорты, лито- графии. В них видно, как художник неустанно учился у природы, как научная точность рисунка сочеталась у него с артистизмом исполнения. Благодаря Шишкину русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержа- тельного искусства, волнующего и сейчас сердца миллионов зрителей. Пойдите в Третьяковскую галерею — и вы убедитесь в этом сами.
Прочтите: Пистунова А. М. Родник в лесу: Повесть о художнике И. И. Шишкине. М.: Дет. лит., 1987.

Не на всякой карте найдешь маленький английский городок Стратфорд, который расположен на берегу реки Эйвон. А его стоит найти и название запомнить. В этом городе четыре столетия назад родился великий поэт и драматург Уильям Шекспир.
О его детстве и юности известно немного. Историю его жизни обычно рассказывают так. Долго учиться мальчику не пришлось. Отец его разорился. Когда Уильям стал взрослым, ему пришлось бежать из родного города. Предание рассказывает, что его преследовал помещик: Шекспир охотился на оленей в его лесах да еще и высмеивал помещика в дерзких стихах. Так ли это было на самом деле, точно неизвестно. Известно только, что смолоду жизнь Шекспира была нелегкой, что в конце концов он добрался до Лондона, попал в театр и полюбил его навсегда.
В театре Шекспир играл маленькие роли. Он не стал знаменитым актером, зато хорошо узнал сцену. Это очень помогло ему, когда он начал писать пьесы для театра. По-видимому, он почти никуда не уезжал и все время проводил за письменным столом или в театре, где помогал ставить свои пьесы. Зато герои трагедий и комедий Шекспира путешествовали, сражались, боролись.
Время, когда жил Шекспир, было трудным, тревожным и бурным. Англия вела войну, захватывала новые колонии. События английской жизни находили отражение в любом произведении великого драматурга, в какой бы эпохе или стране ни происходило их действие. Герои Шекспира страдали, радовались и волновались, как живые люди, как его современники.
Шекспир написал 37 пьес, многие из них поставлены в театре. Среди них «Ромео и Джульетта» — печальная и прекрасная легенда о юных влюбленных, которых погубила бессмысленная и жестокая вражда их семей. Трагедия «Гамлет» — история юноши, который боролся против лжи и несправедливости и погиб в неравной борьбе. В трагедии «Король Лир» рассказывается об обманутых любви и доверии отца, о лицемерии старших его дочерей и самоотверженности, искренности и прямоте младшей. Эти и многие другие пьесы Шекспира: «Отелло», «Ричард III», «Макбет», «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь», «Сон в летнюю ночь» — живут до сих пор на сценах театров.
О ком бы ни писал Шекспир: о датском ли принце Гамлете, о египетской ли царице Клеопатре, о венецианском ли полководце Отелло, он всегда рас- сказывал о больших человеческих чувствах, которые во все века волновали и всегда будут волновать людей.
Кроме пьес Шекспир писал поэмы и сонеты. Читать Шекспира нелегко, но очень интересно. Когда вы станете старше, вы прочитаете его стихи и пьесы, посмотрите спектакли по его произведениям в театре и, наверное, согласитесь с тем, что Шекспир — один из величайших писателей всех времен и народов.

Кобзарем зовут на Украине Тараса Григорьевича Шевченко, народного поэта и художника, автора «Кобзаря» — одной из самых знаменитых книг в мире. «Кобзарь» — книга. Кобзарь — человек, написавший эту книгу. Редко кому из поэтов выпадала высокая честь называться в народе именем своего творения. Это удел великого таланта.
Родился Шевченко в семье крепостного крестьянина. Рано потерял мать и отца, зарабатывал себе на жизнь сам, будучи пастушком, мальчиком на побегушках. В детские годы у него обнаружилось непреодолимое желание рисовать, а затем расцвел и его поэтический дар.
В 1840 г. вышел первый сборник стихов — «Кобзарь». На фронтисписе (рисунок, отражающий главную идею книги) изображен народный певец-кобзарь с бандурой и мальчиком-поводырем. Этот образ и дал имя первому сборнику. Стихи поэта быстро и широко распространялись, находили живой отклик в душе миллионов людей:

Широкий Днепр ревет и стонет, Сердитый ветер листья рвет, К земле все ниже вербы клонит И волны грозные несет. (Перевод М. Исаковского.)

Многие из стихов «Кобзаря» вскоре после написания становились народными песнями. Первыми «композиторами» и исполнителями произведений Шевченко были простые, неграмотные украинские крестьяне, которым стихи поэта были близки по духу, песенно-музыкальной форме. Высшая честь для любого поэта! Стихи Шевченко помогали бороться с неправдой, несправедливостью, злом. Бунтарской силой и бунтарской страстью отличается поэма «Гайдамаки». В ней проявился яркий, самобытный талант поэта; прослеживается тесная связь произве- дения с народным творчеством. Поэт проникновенно отражает народные чаяния: протестует против несправед- ливости, стремится к личной свободе и других зовет к этому.
Тяготение к поэтическому слову у поэта было настолько сильным, что его ничто не в состоянии остановить: ни цензура, ни физические запреты (за поэму «Сон» Шевченко был арестован и отправлен рядовым в Оренбургский отдельный корпус с запрещением писать и рисовать), ни жизненные лишения, ни казематский надзор. Не случайно поэт записывает в своем «Дневнике»: «Странное, однако ж, это всемогущее призвание. Я хорошо знал, что живопись — моя будущая профессия... И вместо того... я сочинял стихи, за которые мне никто ни гроша не заплатил и которые, наконец, лишили меня свободы...» К Шевченко пришла слава, а потом из-за наиболее революционных его стихов — «Сон», «Катерина», «Кавказ», «И мертвым и живым...», «Завещание» и других — имя его стало запретным, а произведения начали печататься анонимно, переписываться от руки.
Судьба наделила Шевченко еще одним даром — талантом художника. По сути, благодаря этому своему таланту он и попадает в Петербург в Академию художеств, где учится с 1838 по 1845 г. В первый же год учебы в Академии он получает за рисунок с натуры серебряную медаль, первую свою медаль, за которой последуют вторая, третья... Выдающиеся деятели русской и украинской культуры — К. П. Брюллов, В. А. Жуковский, А. Г. Венецианов, В. Григорович, Е. Гребинка, А. Мокрицкий и другие — помогли выкупить его из кре- постной неволи. Общение с мастерами кисти и слова способствовало духовному становлению Шевченко, расширяло его знания, оттачивало мастерство. «Незабвенные, золотые дни» учебы в Академии художеств были самым светлым, самым радостным временем в его жизни. О нем он взволнованно рассказывает в автобиографической повести «Художник». В живописи, как и в поэзии, он остался верен правде жизни. Об этом говорят его картины («Катерина»), офорты («Живописная Украина») и особенно акварели и рисунки, созданные в ссылке («Наказание шпицрутенами»). Шевченко был и прекрасным иллюстратором.
Стихи Шевченко — образец высокой, чистой поэзии, они отличаются простотой, ясностью, динамизмом. Они вдохновляли и продолжают вдохновлять композиторов, драматургов, художников, кинематографистов. Поэзия Шевченко переведена на многие языки народов мира.
Прекрасно сказал о великом украинском поэте продолжатель его традиций писатель И. Я. Франке: «Он был сыном мужика — а стал власте- лином в царстве духа, он был крепостным — а стал исполином в царстве человеческой культуры».

Посмотрите на карту. В верхней, северной ее части поражает своими очертаниями Скандинавский полуостров, напоминающий взъерошенную собаку. «Мохнатым» он выглядит оттого, что его берега изрезаны множеством заливов — фьордов и скалистых островов.
Швеция, как и соседняя Норвегия, расположена на каменном фундаменте, состоящем из очень твердых горных пород — гранитов и гнейсов. В скалистой толще строят иногда склады и гаражи. И для жилых домов камень служит фундаментом.
В древности каменное основание Швеции было покрыто толстым слоем льда. Ледник, двигаясь на юг, выпахал глубокие котловины, сгладил скалы. После потепления талые ледниковые воды заполнили все понижения, и среди холмов и гор образовались озера.
Вдоль границы с Норвегией узкой полосой протянулись Скандинавские горы со скалистыми гребнями, высотой более 2 тыс. метров. Через перевалы в горах проложены железные дороги, по которым из Швеции к морским портам Норвегии перевозят главные богатства страны — железную руду и древесину. Но более половины этого сырья перерабатывается на месте. По производству стали и бумаги страна занимает второе место в Западной Европе. Из выплавленного металла производят автомобили, суда, турбины, оборудование для электростанций, подшипники и многое другое. Энергию предприятиям дают гидроэлектростанции, расположенные на бурных горных реках.
В Швеции только 5% населения занимаются сельским хозяйством, но они почти полностью обеспечивают страну продовольствием. Особенно хорошо развито молочное животноводство.
Уровень жизни в стране — один из самых высоких в мире. Девятимиллионный шведский народ трудолюбив. И в промышленности, и в сельском хозяйстве здесь применяют самую современную технику. Кроме того, уже более полутора столетий Швеция не участвует в войнах. И в первой, и во второй мировых войнах она соблюдала нейтралитет. Это благотворно сказалось на ее экономике.
Самый большой город Швеции — ее столица Стокгольм. Он расположен на берегах пролива, соединяющего озеро Меларен с морем, на 14 островах, связанных между собой мостами. В старой части города улицы такие узкие, что по ним на машине не проехать. Крыши старинных домов красные, черепичные. Во многих домах сохранены камины, где в холодную погоду пылает огонь, а на столе стоит керосиновая лампа. Не удивляйтесь, такие дома сохранились на одном из островов Стокгольма — Скансене. Там создан музей под открытым небом. На остров перевезли со всех уголков страны крестьянские дома, сараи, ульи. Школьники приходят сюда, чтобы посмотреть на старину, на жизнь своих предков — лесорубов, рыбаков и землепашцев.
Если вы хотите попасть в Швецию прошлого века, совершить путешествие через всю страну, прочитайте книгу Сельмы Лагерлeф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями». А с жизнью ваших ровесников в Швеции познакомила весь мир писательница Астрид Линдгрен. Обаятельны и незабываемы персонажи ее повестей: «Пеппи — Длинный Чулок» — задорная и находчивая девочка — и, конечно, Малыш и Карлсон, который живет на крыше одного из самых обыкновенных домов Стокгольма.
И будни, и праздники шведов нельзя представить себе без спорта. Даже в самых маленьких городках есть гимнастические залы, стадионы, бассейны, катки и лыжные трассы. Швеция — родина спортивной гимна- стики, шведская стенка изобретена здесь. Очень любят в стране лыжный спорт и хоккей.
Шведы и их соседи — норвежцы прославились в истории как муже- ственные мореплаватели. Они раньше Христофора Колумба достигли берегов Северной Америки. Некоторые европейские народы прозвали их норманнами, то есть «северными людьми», а русские — варягами. Много столетий назад варяги отправлялись на лодках через Балтийское море по Волхову и Днепру торговать с Киевской Русью. Некоторые варяги нанимались в дружины русских князей. В те давние времена завязались связи между Россией и Швецией.