Все любят слушать ансамбли! Праздник без него не будет праздником. А как вы представляе­те себе цирк без ансамбля? В сегодняшние дни он сопровождает и проведение спортивных меропри­ятий. Существуют и школьные ансамбли, которые играют на вечерах.

Первые ансамбли не имели ничего похожего на существующие в наши дни. Несколько бродя­чих музыкантов появлялись то здесь, то там, а затем двигались дальше. Тем не менее к концу XIII века, эти группы увеличились в размерах и стали так популярны, что начали создаваться спе­циальные организации. Они организовали гиль­дии, совсем как люди других профессий. Эти гильдии выработали правила и руководства, а также определили права музыкантов, игравших в ансамблях.

В те дни при каждой церкви был духовой ор­кестр. И ни одно венчание или праздник не обхо­дились без него. В конце концов каждый город в Европе получил свой собственный маленький ду­ховой оркестр.

Они достигли такой степени популярности, что стали аккомпанировать армии на марше. Это про­изошло в XVI веке, и первый оркестр, марширу­ющий с войском, состоял из нанятых горожан. Затем полки стали набирать и обучать свои собст­венные оркестры. В настоящее время оркестры и ансамбли, относящиеся к различным подразделе­ниям армии США, очень известны. Это выдаю­щиеся музыкальные коллективы.

Военные организации были не единственными, кто заинтересовался оркестрами.

Школы и колледжи также развивали их. Со временем многие школьные ансамбли стали иг­рать как профессиональные.

Еще один вид ансамблей, ставших популярны­ми,— это концертные. Концертные ансамбли со­зданы по такому же принципу, что и симфониче­ские оркестры. Обычно в оркестрах нет струнных инструментов, их заменяют деревянные духовые.

Каждая группа инструментов в оркестре имеет свою партию, например сопрано, альт, низко зву­чащие кларнеты и саксофоны и так далее. Это придает ансамблю колорит. Сегодня все больше и больше музыкальных произведений написано для концертных ансамблей. Миллионы людей наслаж­даются их звучанием в парках, концертных залах и на парадах.

За исключением органа, пианино — самый сложный инструмент. Вообще его настоящее на­звание — пианофорте, что означает «тихо-громко». Это название исходит из того, что пианино может производить звуки разной высоты и силы.

Пианино произошло от очень простого инстру­мента, называемого монохордом. Это был ящик с единственной струной, который имел интервалы на шкале, нанесенной на него.

Около 1000 г. н.э. Гвидо д'Ареццо изобрел по­движную перемычку для монохорда, добавил кла­виши и струны. Созданный им инструмент нахо­дился в употреблении до XVI века. Позже он приобрел другую форму — клавикорд. Звук на клавикорде получался от вибрации струн под воз­действием медных игл.

Тесно связан с упомянутыми выше инстру­мент, называемый спинет. Это был продолговатый инструмент с диапазоном в 4 октавы. Его струны приводились в движение щипками или перебора­ми.

Хорошо известный инструмент XVII века на­зывался клавесин. Он больше по размерам клавикорда и спинета и имеет две клавиатуры. Напо­минает по форме большое пианино. Струны при­водились в движение при помощи маленьких пе­рышек.

Реальное отличие, ставящее эти инструменты отдельно от пианино,— это действие молоточков. Оно стало изобретением Бартоломео Кристофори в 1709 году. Действие молоточков помогло изба­виться от царапающего звука, чего нельзя было избежать в более примитивных инструментах.

Ко времени Моцарта и Бетховена фортепьяно стало популярным инструментом. Бетховен был первым композитором, извлекавшим наибольшую пользу от пианино: его музыка требует более низ­ких, глубоких, мощных звуков фортепьяно.

Вам нравятся телевизионные вестерны? Они популярны среди многих. Но можете ли вы пред­ставить себе кого-то, кто был бы в восторге от одного и того же вестерна год за годом в течение десятков лет?

Однако есть один вид искусства, которым лю­ди наслаждаются именно таким образом. Это опе­ра.

Может быть, опера так популярна потому, что она приятна как уху, так и глазу. Опера — это пьеса, в которой партии поются, а не декламиру­ются.

Главные партии исполняются солистами, но существует еще хор. Оркестр играет самостоя­тельно в начале оперы и перед каждым новым действием. Он аккомпанирует певцам и действию оперы.

Исполняемая перед началом оперы музыка на­зывается увертюрой или прелюдией. В опере два вида сольных партий. Ария напоминает длинную песню. Речитатив звучит как декламирование под музыку. Полное содержание оперы называется либретто. Партитура — это музыка к опере, запи­санная целиком. Во многих операх добавлен ба­лет.

Принято считать началом оперы 1600 год. В этом году итальянский композитор Ждакопо Пе­ри написал оперу «Эвридика», которая была ис­полнена на свадьбе французского короля Генриха IV. Отсюда можно сделать вывод, что опера явля­ется популярной формой развлечения уже четыре сотни лет.

Слово «драма» происходит от греческого тер­мина, обозначающего произведенное действие. Драма рассказывает истории посредством дейст­вия и речи.

Мы не знаем точного времени возникновения драмы. Начало было положено церковными цере­мониями, в которых воспевалась жизнь Бога од­ним человеком или группой людей. Современные драматические произведения уходят корнями в Древнюю Грецию.

В Греции драматическое искусство достигло большой высоты. Греки изобрели два его вида: трагедию и комедию. Трагедия связана со страда­ниями и смертью, обычно имеет несчастливый ко­нец. Комедия затрагивает более яркие стороны жизни, с юмором, эмоциями и счастливым кон­цом.

Греческие пьесы, известные как классическая драма, были написаны в стихах. Это было свойст­венно всем пьесам знаменитых драматургов сотни лет назад. В настоящее время почти все драмати­ческие произведения пишутся в прозе.

Греческая драма началась с поклонения богу вина, Дионису. Пьеса исполнялась только в дни святых торжеств. Театр был всегда так же свяще­нен, как храм. Традицией был ритуал в честь Ди­ониса, когда мужской хор распевал гимны, про­славляя бога.

В древности вошло в традицию, что солист хо­ра пел за Диониса. Он и стал первым актером.

Приходилось ли вам гулять по лесу и набрести на маленький ручеек, весело журчащий вдоль тропы? Он звучит как музыка, не правда ли? Когда дождь барабанит по крыше, нежно поет птица — это ли не музыка?

Когда человек стал наблюдать за происходя­щим вокруг него, он обнаружил, что музыка была повсюду. А когда он хотел выразить большую ра­дость, когда он хотел прыгать, кричать, выражая то, что ощущает, он услышал музыку в себе, хо­тя, может быть, еще не мог ее облечь в форму.

Постепенно человек научился петь — это была первая музыка, созданная человеком. Как вы ду­маете, какое чувство человек хотел бы выразить в песне в первую очередь? Счастье? Да, счастье любви. Первыми песнями были песни о любви. С другой стороны, когда человек лицом к лицу на­ходился со смертью, которая приводила его в ужас, он выражал и эти чувства в различных ви­дах песен, например панихидах или погребальных песнях, церковных песнопениях. Поэтому любов­ные и погребальные песни были первой сотворен­ной человеком музыкой.

Еще один вид музыки появился с развитием танца. Человеку потребовался аккомпанемент во время исполнения танца. Поэтому он хлопал в ладоши, щелкал пальцами или ударял в барабан.

Барабан, вероятно, был самым старым инстру­ментом, который изобрел человек для извлечения звуков. Он настолько древний, что мы не можем проследить его начало в истории, но его находят у всех древних людей по всему миру.

Самыми древними духовыми инструментами, созданными человеком, были свистки и тростни­ковые трубки. Свистки делали из кости, дерева и глины. Из этого развилась флейта. Это очень древний инструмент, египтяне владели ею уже бо­лее 6000 лет назад.

Струнные инструменты появились вслед за этим. Знали ли вы, что они существовали уже в Древнем Египте?

Что значат для нас игрушки? Являются ли они только предметами для игры, например, два куска дерева или кусок ткани? Конечно, иногда и с ни­ми можно поиграть и использовать их в качестве игрушек, но мы под словом «игрушка» имеем в виду нечто большее. Игрушка — это предмет, ра­дующий ребенка, копирующий действия взрос­лых. Пулемет, машинка или вагон, кукла или ма­ленький домик — это игрушки. А также мячи и волчки. Но дети с древнейших времен любили подражать взрослым, поэтому мы можем сделать вывод, что игрушки существовали всегда, с пер­вых лет появления человечества.

Археологи раскопали в руинах древних горо­дов такие игрушки, как колокольчики, погремуш­ки, крохотные горшки, фигурки животных, сде­ланные из глины, бронзы и свинца. Среди раско­пок древнего персидского города они обнаружили льва, стоящего на колесах. В основании игрушки нашли дырку для веревки, чтобы за нее тянуть льва, совсем как в игрушках наших дней. А этому льву 3000 лет.

Среди руин Древнего Египта были найдены мячи, волчки, куклы. Мы знаем, что дети греков и римлян играли погремушками и повозками. На Кипре были обнаружены игрушечные винные по­возки, в которые играли дети, совсем как вы иг­раете автомобилями сейчас.

В эпоху средневековья ребята играли глиняны­ми лошадьми, вооруженными рыцарями, луками и стрелами. Во времена Ренессанса игрушки часто были сделаны умелыми мастерами. Они были уменьшенными копиями оружия или предметов домашнего обихода того времени.

Одна из причин, почему мы не можем обнару­жить более ранних игрушек, та, что они обычно изготовлялись из дерева. Дерево быстро разруша­ется в земле, поэтому игрушки самых древних времен до нас не дошли.

Существовала ли в действительности Матуш­ка-Гусыня, написавшая захватывающие сказки и детские песенки, которые любят все ребята? Три разных страны дают три разных ответа на вопрос, кто же такая Матушка-Гусыня.

В Англии считают, что Матушка-Гусыня была старой женщиной, продававшей цветы на улицах Оксфорда. Во Франции люди верили, что на са­мом деле это была королева Берта. Она вышла замуж за своего кузена, Роберта. Поскольку он уже был женат, королева Берта была наказана за это священниками. Поэтому она превратилась в гусыню. Отсюда и пошло имя: Матушка-Гусыня.

В США говорят, что имя Матушки-Гусыни было Элизабет Фергуз. Она была свекровью бос­тонского художника, который жил в первой поло­вине XIX века.

Впервые сказки Матушки-Гусыни появились в

1696 году. До этого в течение веков они переда­вались из поколения в поколение устно. А в этом году француз по имени Шарль Перро записал их. Туда входили «Золушка» и «Спящая красавица».

Перро послал рукопись торговцу книгами Мотьенсу, который жил в Гааге (Голландия). Он опубликовал сказки в своем журнале в 1696 и

1697 годах. Они тут же стали популярными. В 1697 году парижский издатель опубликовал 9 ска­зок в форме книги. Она называлась «Рассказы ушедших дней». На обложке был подзаголовок: «Сказки моей Матушки-Гусыни».

Поэтому вы видите, что эти сказки и детские песенки рассказывались и читались детям сотни лет. Самый ранний перевод «Матушки-Гусыни» в Англии появился в 1729 году.

До сих пор никто не знает автора сказок «Простак», «Маленькая Мисс Маффи» и всех дру­гих, которые составляют «Матушку-Гусыню». В 1760 году сборник стишков Матушки-Гусыни был опубликован в Лондоне, а через 25 лет перепеча­тан и издан в г. Вустере, штат Массачусетс.

Читая сказки и наслаждаясь ими, вы полагае­те, что их создал автор. Если книга написана в сегодняшнее время, так и есть. А знаете ли вы, что в давние времена люди не придумывали ска­зок? Великие сказочники просто пересказывали, что они слышали. И рассказы существовали, та­ким образом, тысячи лет. Многие сказки были со­зданы на основе реально происшедших событий, благодаря людской памяти. Но, конечно, следует вдуматься в содержание рассказа, чтобы опреде­лить, как это могло быть на самом деле.

Человека привлекает все неизвестное, загадоч­ное. В результате при передаче рассказов от ро­дителей детям события совершенно обыкновенные с течением времени описывались как почти сверхъестественные.

Хотя сказки имели истоки в действительной, реальной жизни, не вызывает сомнений, что люди верили и в чудеса. Персонажами сказок были су­щества, сходные с человеком, но обладающие ма­гической силой. Они могли стать невидимыми или изменить форму, часто появлялись в образах жи­вотных или птиц. Они могли проникать сквозь стены и другие твердые предметы. Они могли предсказывать будущее. Некоторые были бес­смертны, другие жили сотни лет.

Сегодня все представляют сказочных персона­жей в виде крохотных существ с тончайшими крылышками, о которых пишут поэты. Другие думают, что существовали различные виды вол­шебных героев. Некоторые размером с дюйм, другие — в несколько футов высотой, а третьи вообще были людьми. И совсем не у всех были крылья. Им вообще были не нужны крылья. Они могли превратить палку в лошадь или скакать на волшебной лошади.

Имена и виды сказочных персонажей, вероят­но, существующих в разных странах, знакомы нам — феи, эльфы, гномы, домовые, гоблины, тролли и так далее.

Библиотека — попытка собрать воедино все написанное человеком. Первые усилия в этом на­правлении были сделаны задолго до рождения Христа.

Ученые, проводившие раскопки Ура, города патриарха Авраама, открыли глиняные дощечки с надписями. Они относятся к 800 г. до н.э. и могут считаться первой библиотекой.

В 600 г. до н.э. у жителей Месопотамии были хорошо организованные библиотеки в храмах и дворцах. «Книгами» в них были глиняные дощеч­ки. Тысячи таких табличек были собраны по те­мам в храмах и дворцах. Эти собрания были пер­выми настоящими библиотеками.

У египтян тоже были библиотеки. Они созда­вались в храмах, о них заботились жрецы. Книги имели форму рулонов, сделанных из папируса. Но самая знаменитая библиотека древних времен была собрана в Александрии, в Египте. Она была образована в 300 г. до н.э. Это были первые по­пытки собрать всю греческую литературу. Она со­держала по крайней мере 700 000 папирусных свитков, которые были занесены в каталог и пол­ностью систематизированы — совсем как в совре­менных библиотеках.

Римляне сначала не интересовались библиоте­ками. Но греки вдохновили их, и они создали си­стему публичных библиотек. Богатые граждане Рима основывали библиотеки для народа и соби­рали большие коллекции для себя.

Многие из этих ранних римских библиотек располагались в местах проведения форумов и в общественных банях. В IV веке в Риме существо­вало 28 публичных библиотек. Большинство из них разрушились при пожарах, грабежах, от сы­рости или были уничтожены, когда Римская им­перия подверглась нападению варваров с Севера.

Публичные библиотеки в современном вариан­те появились в XIX веке в Англии. Решением ан­глийского парламента в 1850 году было разреше­но открытие публичных библиотек. Сегодня мы, конечно, рассматриваем публичные библиотеки как основу цивилизации.

Ежегодно, когда вручаются Нобелевские пре­мии, вокруг имен лауреатов возникает много шу­ма. У них берут интервью, о них пишутся статьи. Так происходит потому, что Нобелевская премия рассматривается большинством людей как высшая награда, присуждаемая за заслуги в определенной сфере деятельности, такой, как химия, физика, медицина или литература. Существует также Но­белевская премия мира, присуждаемая за усилия по укреплению мира.

Примечательно, что эта премия была учрежде­на человеком, который многое сделал для науки разрушения! Альфред Нобель родился в Сто­кгольме, годы его жизни: 1833-1896. Среди от­крытий, которые он сделал и запатентовал, были динамит, нитроглицерин (более сильное вещество, чем динамит) и новый вид детонатора для взры­вов.

Может быть, создав столько разрушительного, Нобель почувствовал потребность сделать что-то благородное для мира. Он был увлечен идеей мира, у него был план, который, как он считал, мо­жет предотвратить войну. Между прочим, кроме того, что Нобель был блестящим ученым, он пи­сал стихи. Он думал, что литература и наука — наиболее важные факторы человеческого прогрес­са.

После смерти Нобель оставил фонд в 9 000 000 долларов. Деньги предназначались для награждения людей, внесших выдающийся вклад в химию, физику, медицину, литературу и укреп­ление мира. Премия впервые была вручена 10 де­кабря 1901 года, в годовщину смерти Нобеля.

Так как Нобель был шведом, премии присуж­дает Нобелевский фонд Швеции. Вот организа­ции, избранные для определения победителей в области: физики и химии — Шведская Академия наук; медицины — Каролинский институт Шве­ции, литературы — Шведская Академия; укрепле­ния мира — комитет из пяти человек, избранный норвежским парламентом. В 1969 году была уста­новлена премия за успехи в области экономики.

Первая газета не была похожа на современ­ные. Она больше напоминала письмо, содержащее новости. В V веке до н.э. в Риме жил человек, который писал эти письма и рассылал их людям, живущим далеко от столицы. Газеты стали напо­минать современные при Юлии Цезаре, в 60 г. до н.э. Он заставил правительство печатать ежеднев­ный бюллетень для представления его в Форуме. Посвященный главным образом правительствен­ным объявлениям, он назывался «Акта Диурна», что в переводе означает «События дня».

В прежние времена быстро получить новости было важно для бизнеса. Деловым людям было нужно знать, какие произошли важные события. Поэтому первая газета, или вестник, была создана в XVI веке Фаггерсами, известной немецкой семьей международных банкиров. Они также со­здали систему сбора новостей, чтобы они были надежными.

В Венеции в это же время люди платили по одной гадзетте (мелкая разменная монета), чтобы прочитать собрание новостей, выпускаемое прави­тельством ежедневно. Оно называлось «Записан­ные новости».

Первая регулярная газета, выпущенная в Лон­доне, именовалась «Информатор». Это произошло в 1663 году. Самые первые из появившихся газет могли выходить только раз в неделю, потому что как связь и сбор новостей, так и выпуск их были медленными.

Первая американская газета «Общественные происшествия» начала выходить в Бостоне в 1690 году, но губернатор колонии быстро прекратил ее выпуск. Бенджамин Франклин руководил «Пен­сильванской газетой» с 1729 по 1765 годы. Люди так стремились получать новости, что ко времени Американской Революции в колониях печаталось 37 изданий.

Одна из наиболее влиятельных газет, которые когда-либо выходили,— это «Тайме» в Лондоне, которая появилась в 1785 году под названием «Дейли Юнивесл Реджестер».

Сегодня мы не считаем карикатуру явлением большого искусства. Но когда-то это было так. Во времена Ренессанса под карикатурой понимали первичный набросок в натуральную величину большого произведения искусства, например на­стенной росписи. Когда газеты и журналы стали применять картинки для иллюстрации новостей и редакторского мнения, чтобы немного позабавить читателей, они также назывались карикатурами. Но пока не появились газеты, художники Хогарт, Домье и Роуландсон создавали серии картинок на одну тему. Иногда такая серия описывала похож­дения героя. Они были родоначальниками совре­менных карикатур и комиксов.

В XIX и начале XX века появились многочис­ленные журналы карикатур. В Париже такой журнал назывался «Кавардак», в Лондоне — «Панч», что может быть переведено как «Петруш­ка». И, может быть, в этих изданиях возникла идея помещать регулярно карикатуры во всех га­зетах и журналах. Первая страничка юмора поя­вилась в начале 1900. Ричард Аутколт, художник, создавший «Кутилу Брауна», опубликовал ее в 1902 году. Она оказалась настолько популярной, что дети по всей стране хотели одеваться в стиле «Кутилы Брауна».

Другая ранняя серия карикатур называлась «Воспитание папы». Она была создана в 1912 го­ду, переведена по крайней мере на 30 языков и опубликована более чем в 70 странах.

Чтобы действие прослеживалось в развитии и были охвачены несколько наиболее любимых ко­миксов, один издатель опубликовал их серию в книге. Эта идея быстро распространилась, и каж­дый месяц дюжины комиксов выходили в новой редакции.

Сейчас комиксы используются для образова­тельных целей. В этой же форме бывают изложе­ны история, научные проблемы, классические рассказы и романы.