Если день серый, унылый, вы ждете, когда ветер разгонит облака и с ярко- синего неба брызнут ослепительные лучи. Тогда весь мир кажется таким красочным, полным жизни, движения. Повсюду загораются блики, а тени становятся прозрачными, вобравшими в себя отблески окружающих предметов. Запечатлеть это разнообразие красок может живопись. Тот, кто в совершенстве овладел этим видом искусства, может изобразить и серый, унылый день так, что каждый увидит: он не такой уж серый, однообразный, а по- своему красив и полон настроения.
Полусгнивший мостик, корявые деревья, серые постройки, куча бревен... Казалось бы, что привлекательного в таком пейзаже? А вот замечательный русский пейзажист И. И. Левитан разглядел и показал нам траву, пламенеющую в лучах солнца и прохладно-изумрудную в тени; водяное зеркальце, пускающее блики под старый мост; листву в дымке теплого дня. Все полно жизни, ощущения близкого присутствия человека. Картина, названная Левитаном «Мостик. Саввинская слобода», окрашена любовью к природе, к родной земле.
Искусство живописи известно с древних времен. Но широкое распространение оно получило с конца 14— начала 15 в., когда нидерландский художник Я.. ван Эйк усовершенствовал технику живописи масляными красками.
Но существует и немало других художественных материалов: акварель, темпера, гуашь, пастель, даже цветные карандаши. У каждого художественного материала свои особенности, требующие глубокого знания и большого опыта работы.
Живописец может творить чудеса — показать события далекого прошлого, явить перед нами былинных богатырей и героев сказок, увековечить облик и духовный мир человека, создать сложнейшую, многофигурную композицию... Если он пишет картину на мольберте, станке, то произведение относится к станковой живописи; если создает панно, фреску — к монументальной. А декоративная живопись призвана украшать архитектурные постройки, предметы прикладного искусства.
Живописцем может стать только тот, кто умеет хорошо рисовать, потому что рисунок — основа любого изображения. Его возможности настолько широки, что большой мастер может простым карандашом создать произведение, близкое к живописному. Например, М. А. Врубель так нарисовал белую азалию, что она кажется живой, трепетной, дрожащей под легким дуновением ветерка.
А бывает и так, что пестрящее радужными красками полотно вовсе не вызывает ощущения жизни, движения; оно сухое, невыразительное. Значит, для живописного произведения мало быть цветным — оно должно правдиво передавать предметы, их пропорции, объемы. Трепетную игру света и тени. Мерцание воздуха. Движение. И обязательно доносить до нас взволнованность, душевный порыв художника.
Прочитайте книгу: Каменева Е. О. Какого цвета радуга? М.: Дет. лит., 1987. С. 26—27.
1. В. Л. Боровиковский. Портрет А. П. Гагариной. 1801 2. С. Дали. Ваза с васильками.
3. К. П. Брюллов. Последний день Помпеи . 1833 4. П. А. Федотов. Сватовство майора .1851 5. П. Пикассо. Grucifixion 6. С. Дали. Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения.