Тайна имени Лаздин

Лаздин / происхождение и формы


Лаздин - (от латышского) лесной орех.

Тайна имени Ладислав


Ладислав / происхождение и формы


Ладислав - (от славянского) хорошая слава.

Очень близок к Лавру, но знак зодиака и планета вносят свои коррективы. Так, стремление к лидерству Лаврентий проявляет, когда его положение в коллективе становится прочным. Он общителен, но беспокоен и страдает от различных комплексов, которые глубоко скрывает, умея приводить в равновесие свои страсти и чувства. Из него получается деятельный руководящий работник, не лишенный к тому же творческого воображения. Однако в отношениях с людьми он не корректен. Лаврентий может реализовать себя в различных сферах человеческой деятельности.

С молодых лет Лаврентий слишком поддается женскому обаянию. Жену он любит, но нередко ей изменяет. Лаврентий отличный игрок, легко преодолевающий поражения и неудачи. Любит быть окруженным друзьями, мужчинами и женщинами, ездить на прогулки, пикники.

Отчество: Лаврентьевич, Лаврентьевна.

Тайна имени Лавр


Лавр / происхождение и формы


Лавр - (от латинского) лавровое дерево, победа, торжество.

Просторечное: Лавра.
Производные: Лаврушка, Лавря, Лаврюня, Лаврюся, Лаврюша, Лара.

Тайна имени Лаван

Лаван / происхождение и формы


Лаван - (от древнееврейского) белый, молочный.

Что такое балет? Это вид театрального пред­ставления, который соединяет в себе несколько вещей: танцы, декорации и музыку. Некоторые балеты имеют сюжет, другие просто отражают идею или настроение.

Когда вы смотрите балет, вы видите, как чело­веческое тело принимает самые элегантные и гар­моничные позы. Все это требует длительных на­пряженных тренировок танцоров, чтобы выгля­деть во время выступления естественно и красиво.

Балету около 500 лет. Он возник в Италии в то время, когда Колумб открывал Америку. Но он совершенно отличался от балета сегодняшнего. В те времена балет был формой дворцовых раз­влечений. Итальянские аристократы развлекали себя и своих гостей представлениями, соединяю­щими в себе танец, музыку, пантомиму, поэзию и драму.

Таким образом, первыми балетными танцора­ми были королевские и титулованные особы, а профессиональных танцоров не было. Танцеваль­ные па были взяты из элегантных, но довольно простых придворных танцев того времени, и тан­цоры не надевали танцевальные туфли.

Однако такие танцы не называли балетом до начала правления короля Генриха III во Фран­ции.

В 1581 году королева Екатерина Медичи при­казала устроить грандиозные празднования в честь королевской свадьбы. Был устроен захваты­вающий балет, в котором участвовали сотни тан­цоров, певцов и актеров. Он был поставлен итальянским музыкантом Божуолем. Он был, вероятно, первым хореографом или постановщиком танцев. Божуоль назвал свою работу «Королев­ский комический балет», и с тех пор представле­ния такого рода назывались балетами.

Ведущая танцовщица в балетной группе назы­вается прима-балерина. Первой прима-балериной была Лафонтен, танцевавшая в 1681 году. Позд­нее разные люди вносили изменения и улучшения в балет.

Томас А. Эдисон изобрел запись на пластинку в 1877 году, когда он заметил две особенности звука.

Во-первых, маленький диск внутри телефон­ной трубки вибрирует, если человек на другом конце линии говорит. Таким образом, у него поя­вилась идея прикрепить к центру диска очень ма­ленькую иголку, посредством которой он мог оп­ределить количество звука, посланного извне.

Он также заметил, что, когда пропускаешь бу­мажную телеграфную ленту со знаками точек и тире азбуки Морзе на большой скорости через аппарат, она производит небольшой шум, очень похожий на звук человеческого разговора. Если человеческий голос мог заставить двигаться игол­ку, то почему бы та же самая игла не смогла снять рисунок звуковых волн на бумажной ленте?

После нескольких экспериментов Эдисон за­менил парафиновую бумагу металлическим ци­линдром. Он обернул кусок оловянной фольги вокруг цилиндра и прикрепил два диска с иглами. Один должен был воспринимать звук, другой — воспроизводить его. Когда первый диск вибриро­вал, игла делала маленькие извилистые царапины на оловянной фольге, когда цилиндр поворачи­вался. Когда «считывающая» игла двигалась по тем же самым извилинам, ее диск тоже вибриро­вал, восстанавливая звуки.

Эдисон включил цилиндр, наклонился к диску для записи и воскликнул: «У Мэри был барашек!» (это начало известной детской песенки). Затем он доставил иголку второго диска в ту же самую ка­навку и повернул диск. Голос вернулся! Он про­извел первую запись голоса! Это произошло в 1877 году.

В 1895 году человек по имени Эмиль Берлинер выпустил первую граммофонную пластинку на рынок. Это была пластинка, а не цилиндр, она была изготовлена из цинка и покрыта воском.

Когда записывающая игла вибрировала от зву­ка голоса, она царапала извилистый рисунок на воске. Затем пластинку опускали в кислоту, кото­рая въедалась в цинк в тех местах, где игла оста­вила бороздки. Таков был путь записи человече­ского голоса и изготовления граммофонных пла­стинок.

Знаете ли вы, что из более чем ста музыкан­тов в симфоническом оркестре свыше тридцати — скрипачи?

Красота тона и широкий диапазон выражения звуков у скрипки считается лучше, чем у любого другого инструмента.

Скрипка пережила много веков в своем разви­тии. Ее история началась в Индии. Именно здесь впервые воспользовались смычком, чтобы играть на струнных инструментах. А в средние века в Европе смычком играли на различных инструмен­тах.

Одним из них была виола, которая, вероятно,

была привезена в Европу в X веке. Как и скрип­ка, виола клалась на плечо исполнителя. Позднее виола изменилась под влиянием старинной трех­струнной скрипки (ребеки). Это был арабский инструмент, который через Испанию проник в ос­тальную Европу. Из комбинации изящного кор­пуса виолы с тонким устройством колков (деталь в музыкальных инструментах для натяжения и настройки струн) в трехструнной скрипке (ребеке) родилась новая группа инструментов.

Скрипка получила свою современную форму между 1550 и 1600 годами, и невозможно ска­зать, кто сделал первый инструмент именно та­ким, как мы его знаем сейчас. Самые лучшие скрипки были сделаны в XVII и XVIII веках.

В Италии существовали знаменитые семьи ав­торов скрипок. Каждая имела свои собственные секреты, и отцы передавали их своим сыновьям. Семья Амати из города Кремона изготовляла скрипки, которые имели звучание редкой мело­дичности и нежности. Долгое время считалось, что никто не может сделать скрипки лучше.

Но у Николо Амати был выдающийся ученик, которого звали Антонио Страдивари. Его называ­ли мастером мастеров, и он изготовил скрипку, отличающуюся высокими концертными качества­ми, ему удалось приблизить звук инструмента к тембру человеческого голоса.

Говорят, что Страдивари изготовил 1116 инст­рументов, и 540 из них продолжают существо­вать. Каждая оценивается огромной суммой денег и считается выдающимся произведением искусства.

Непревзойденным скрипачом всех времен был Николо Паганини, который жил в 1784—1840 го­дах.

Оркестр — это большая группа музыкантов, играющих на инструментах разных видов. Стан­дартный оркестр состоит из 75—100 исполнителей. Из них более половины играют на струнных инструментах, которые образуют основу оркестра. Остальные играют на деревянных духовых, мед­ных и на ударных инструментах.

Оркестр такого вида называют симфониче­ским.

Оркестр, который имеет от 15 до 30 исполни­телей, называют камерным оркестром. Он доста­точно маленький и может играть в маленьком за­ле или «комнате». Струнный оркестр состоит только из струнных инструментов симфоническо­го оркестра.

Современный оркестр развивался сотни лет. Было осуществлено много экспериментов и изме­нений, и многие композиторы внесли свой вклад в усовершенствование формы оркестра.

Первым выдающимся автором, писавшим для оркестра, был итальянец Клаудио Монтеверди (1567—1643). Он был также первым великим оперным композитором. В одной из своих работ он использовал оркестр из 35 музыкантов, играю­щих на скрипках, гитарах, клавесинах, органах, трубах, тромбонах и флейтах.

Когда скрипка была усовершенствована в XVII веке, струнные стали ведущими инструментами оркестра. Великий французский оперный компо­зитор Рамо (1683—1764) был одним из первых композиторов, использовавших в оркестре клар­неты. Он также постоянно использовал фаготы и рожки.

Турецкие оркестры, путешествовавшие по Ев­ропе, познакомили музыкантов с несколькими но­выми ударными инструментами. Это басовые ба­рабаны, треугольник, цимбалы и другие. Итак, мы видим, как оркестр рос и изменялся по числу и виду инструментов, которые могли использовать композиторы. И композиторы писали музыку, ко­торая давала возможность оркестрам изображать новые звуки и звуковые краски.

Театр, как мы знаем, прошел долгую историю развития. Сама идея драмы получила начало в религии.

У китайцев первые представления выглядели как танцы в их храмах. Позднее стали использо­ваться специальные площадки. Это были простые сцены без занавеса, освещения и только имели крышу, украшенную как крыша храма.

Японцы тоже имели театр в древние времена. Один вид представлений назывался «Но» и попу­лярной была форма театра «кабуки». Они также проходили на площадках с крышей в виде храма.

В Древней Индии драматические представле­ния давались на специально построенных припод­нятых площадках с тканями на заднем фоне.

Древние греки сделали невероятно много для развития театра. Зрители сидели на склонах хол­ма. Действие пьесы происходило на травяном круге. Была специальная постройка, которая на­зывалась «скене», она использовалась для выхода актеров, для переодевания и для размещения де­кораций.

В средние века христианская церковь осуждала все формы театра, но позднее религиозные пред­ставления стали важной частью жизни церкви. Священники в средние века ставили сцены из Библии, как часть церковного богослужения.

В годы правления Елизаветы I, театр в Англии шагнул далеко вперед. В 1576 году актер Джеймс Бэрбидж построил первое здание специально для представлений. Оно называлось просто «театр».

Вскоре были построены другие театры, среди них «Глобус», где были поставлены многие пьесы Шекспира, «Красный бык» и «Черные монахи». Зрители стояли в яме перед или вокруг сцены или сидели в кабинах вокруг или над сценой. Наш современный театр берет свое начало с этих ранних английских театров.

Прежде всего, что такое поэзия? Поэзия — это глубоко прочувствованный и глубоко проникаю­щий язык, на котором пишут и говорят в специ­альной форме. Рифма в стихотворении и отличает его от прозы.

Исходя из этого мы можем установить, как начиналась поэзия. Конечно, мы никогда не узна­ем, кто первым и когда создал стихотворение. Но поскольку мы знаем кое-что о жизни первобыт­ных людей, мы можем догадаться, как начиналась поэзия.

Человек исполнял различные ритмичные тан­цы еще задолго до возникновения языка. Он про­изводил телодвижения, издавал звуки, мычание, кричал в особые моменты, как, например, перед сражением или охотой. Также он создал барабан, в который можно было бить разными способами. И вскоре человек стал использовать звуки и ба­рабанный ритм, чтобы обращать магические слова своим богам.

Первобытный человек начал развивать танец, который становился все более и более сложным по мере развития. Вскоре слова божественных пе­сен становятся более важными, чем удары в бара­баны. Ведущий такого рода церемонии был свое­образным поэтом или бардом.

В то же время на протяжении тысяч лет на че­ловека оказывали влияние ритмы, которые он ви­дел и слышал повсюду вокруг себя — в звуке во­ды, ветра, в полете птиц, в ритмическом движе­нии животных. Стараясь воспроизвести некоторые их этих ритмов, человек обращался к поэтическо­му воображению.

Потом эти танцы, песни, заклинания люди на­чали хранить. Их передавали от одного поколе­ния другому, и они стали видом поэзии.

В Древней Греции в V веке до нашей эры по­этические произведения писались специально для определенных случаев, но они все еще исполня­лись с музыкой и танцами. Позднее греками был создан особый вид поэзии, в этих поэтических произведениях рассказывалось о героических со­бытиях или описывалась жизнь различных людей.

Скульптура, вероятно, самое старое искусство. Люди высекали из камня еще до того, как начали рисовать или даже строить дома.

Уцелело только незначительное количество предметов, иллюстрирующих, какой была скульп­тура тысячи лет назад. Но люди, живущие сегод­ня на первобытной стадии развития, часто высе­кают из камня предметы, которые могут дать представление о доисторической скульптуре.

Доисторическая скульптура не должна была быть красивой. Она всегда предназначалась для использования в ритуалах. Фигуры мужчин, жен­щин и животных делались в честь сил природы, которым поклонялись как злым или хорошим ду­хам.

Ранние цивилизации также использовали скульптуру для выражения своих верований. Древние египтяне верили в жизнь после смерти, и они высекали из камня в натуральную величину или даже больше статуи своих правителей, пред­ставителей знати и богов. Статуи помещались в могилы, и египтяне верили, что дух умершего че­ловека возвратится в нее.

Один из величайших периодов в истории скульптуры наступил с появлением греческой ци­вилизации — около 600 года до н.э. Для греков скульптура стала одной из самых важных форм выражения.

Греки сделали изображение фигуры человека основным объектом своего искусства. Греческие скульптуры всегда искали лучшие способы изо­бражения человеческой фигуры.

Во время первого тысячелетия христианства было создано очень мало скульптур. Но в течение последующих трех веков были построены некото­рые из самых выразительных христианских церк­вей, и большое количество скульптур было созда­но для украшения этих церквей.

Позднее, во время Ренессанса, человеческая фигура снова была возвеличена, и великие скуль­пторы создали шедевры, которые составляют со­кровищницу мировой культуры.